李铁夫在纽约公园

　　[华艺国际]现当代艺术

　　在兵荒马乱的年头里，有太多史实道不清，说不明，留予后人太多的想象空间与追记的困难。史记“中国油画第一人”、“东亚画坛第一巨擘”的李铁夫除了原名为李玉田、广东江门市鹤山县雅瑶镇陈山村人士，铁夫又是何夫，时至今日我们也不甚了解。 

　　人道是，生于1869年，今诞辰150年。但，他又常在1949年书写的对联上，落墨“八十八岁老人”。更不消说，“就读于阿灵顿美术学院、英国皇家艺术学院、威廉·切斯画室、纽约艺术大学”广为流传而没有得以证实。总而言之，他身上有着太多的不解之谜。 

　　面对于这位第一个“吃螃蟹”的神秘人，我们知道点什么呢？据同一时期与他熟悉的圈内人余本、冯钢百爆料：李铁夫是个“臭美”的人，每次出门必先提前一个小时，在镜前梳妆打扮，直到发丝、衣着，他都满意了，才披着外套出门；又有流传的民国史事道：民国时人、政要子女求拜李铁夫为师，李铁夫实在无法推脱时，就要以500金大洋高价以求吓退热情的来人；再或从他书写的对联、诗词：“性僻难谐俗，身闲不属尘”、“举目已无干净土”等，我们得以观望曾经他对美的态度，视金如土、非同凡响的性格，以及他对国家命运的忧心忡忡。

　　赵昱 

　　我们还知道他与孙中山及孙中山的左膀右臂赵昱相交甚好。李铁夫更是在私底下称孙中山为“大哥”，都成为了我们所熟知的史料，而他与上海洪门民治党副主席赵昱的情谊却没有广泛流传。其实，他与赵昱早在美国时，已是革命旧交，往来已久。 

　　在抗战胜利后，赵昱携眷返回上海，重掌致公堂旧业，实际成为海外洪门在上海的首领。在1947年到1948年间，李铁夫住在上海洪门五祖祠二楼的一间屋子，他在这间屋子内创作完成了众多的静物和肖像作品。当李铁夫离开上海之后便将在此期间创作的部分作品留给了赵昱，因此赵昱家族作为李铁夫主要收藏者之一，拥有不少的李铁夫作品。

　　李铁夫作画中 

　　李铁夫的油画根基非常扎实，即使到了新中国改革时期前都难以找到人与他毗邻。这是因为许多同一时期的画家乃至后世画家，都是先学习传统中国书画，再转去学习西洋绘画。而李铁夫学画期间，上手就学的是纯粹的西方艺术绘画。 

　　一般来说，水墨画是一种考究线条语言的画种，具象油画更多的是考究面块性语言的画种。也无怪于，我们现在反观民国、新中国改革开放前的绘画，形体表达不尽如人意，但细节表达上就很费心机。而李铁夫早在民国期间，他在教学时就时常提及到“big form, no detail（注重大笔触，不拘小节）”。

　　李铁夫 音乐家像 布面油画 1918

　　李铁夫 瓶菊 纸本水彩 1933 

　　在后世学者拾遗李铁夫生平时，他们已经很难追迹李铁夫40岁以前的油画作品，惟有同是学画人的徐悲鸿1935年一句，“其肖像画技巧之高超只有在西方才能看到”；与1943年的一句，“中国洋画家之老前辈，当推李铁夫，今年七十余，其早年所写像，实在雄奇”，留给后人想像。 

　　同时，在可视的资料里，也就只有一张1918年作、后经修复的《音乐家像》，能供后人所猜想、推论。人物面相型准，块面感强，赋色准确，少有多余笔置。人物肤色低调含蓄，背景气氛大雅沉静，与光鲜的美国油画很不一样，因此，我们可以推论到，李铁夫早年的老师应是师承典雅含蓄的欧洲油画学派。又从李铁夫的水彩画的用色习惯来说，他早年老师应该还与英国水彩画派有所渊源。

　　李铁夫 三鱼图 布面油画 

　　他的后期作品里最令人称奇的是，似乎李铁夫没有被客观物象、或说没有被他过往的绘画经验所局限，以至于有些作品甚至有超现实主义的气息，恣意而灵逸。关于这点，有一部分的原因源自于李铁夫“性僻难谐俗”，还有另一部分原因可能是李铁夫在回国期间，与黄宾虹、齐白石，几位国学好手的交流下，他的创作视点产生了变化。 

　　稀薄的颜料，令人为之惊讶的精准设色；奔流的线条，令人感到灵动、却丝毫没有死气的描绘方式；变形的客观实物，令人感受到不为规矩所束缚的奇思妙想。冥冥之中，或许李铁夫无意中最先开启了早期的油画民族化的进程，如果这么说来，他至少比主流早了40、50年。

李铁夫 酒满蟹圆 约1947年 布面油画 63×75cm 来源：赵昱家族旧藏

　　《酒满蟹圆》绘于李铁夫在上海期间，是留给赵昱的作品之一。后来赵昱将此画送给大哥赵庆的二儿子作为新婚礼物。从画面冷光推断，李铁夫此作画于朝北的窗内，冷色光源，正是上午的光景。盘中的螃蟹是我们常见的青蟹，画作应绘于秋夏之际。酒瓶里的是五加皮养生酒，李铁夫作为广东人士，常饮广东五加皮酒，此时身在异地，可能当时条件限制，只能选择天津的五加皮酒作为替代品。 

　　背后可能是李铁夫房内家具的一角，在赵家所藏的画作中，常见此隅。这四样分上下左右，组成了一个完整而平衡的画面。绿色的桌布着色很浅，由此可知，这张桌布由粗布所织、薄薄地附着在桌面上。接近画面那一端有军绿的暖绿调，远端色冷、沉郁，符合西方标准的色彩理论。

　　《酒满蟹圆》局部 

　　青蟹刚被烹熟，右钳关节处有所脱节、变形，右腿被拉扯出一块，蟹壳已经被掀开过，或许李铁夫早已经忍不住嘴馋，先偷吃了两口，忽来雅兴执笔挥毫。螃蟹眼睛一左一右，宛如一个正在仰视的龙钟老者。熟知李铁夫的画作，知道李铁夫晚年油画作品常在描绘客观事物的时候，流露出自己主观情绪。换而言之，李铁夫在具象画面里，追寻一种视觉感觉，而这种强调“感觉”的手法无疑给予观者更多的审美空间。 

　　一老翁，一杯浊酒，一只肥蟹，一时好不惬意。对于李铁夫紧绷的一生而言，在赵家这段时光这或许是暂时停歇，作品之下赋予了一种“难得糊涂”般的自嘲。相信此作是李铁夫相当满意之作，所以赵家之主赵昱才会选此作作为自家的重大婚庆礼物。

　　赵昱与女儿赵金枝在美国 

　　由于赵庆早已在美国三藩市安家，此作品也陪伴到了另外一个国度。1998年，有台湾艺术传承张氏访客来到赵家追寻此作，赵氏因为身体不适未能回应，如电邮（见下）中所道，“We were not insterested in dealing with issues other than those involving their health... I am writing to you now to see if you are still insterested in acquiring one of the paintings - the crab on a platter.（我们无意在家翁、家叔身体抱恙的时候，商量画事……如今我附邮于您，借询您是否还有意于此幅盘中蟹画。）”

　　2001年，关于《酒满蟹圆》的邮件之一 

　　后来，赵家主动来信再议此事，想以65000美金转让给张先生。因为时间、空间的错过，张先生并没有成为此作的藏家。不久后此作在三藩市的拍卖市场之中出现，几经辗转流入到现藏家的手中。因为此作被长期私人保存在美国，作品有幸避开了几经易手、长期奔波、流离失所的岁月伤痕，也成为了流传至今品相最好的李铁夫作品之一。

　　2001年，关于《酒满蟹圆》的邮件之二 

　　这位至今神秘的第一位“吃螃蟹”的人依旧还有过多的往事等待我们去发掘，发掘的过程之中同样依赖于已经被历史敲定的史实，以及围绕着客观事实的合理推论。“道路是曲折的，前途是光明。”虽然此时我们还在云雾中，但是，在云中雾中已有一条光线轻轻地摩挲开了道路。循着这条小路，相信总有一天，我们会看清这位神秘的老者。相信那时的他或许不再需要曾经虚妄的幽光所簇拥，也能在我们眼前发光发亮。