更新时间：2020-04-09 10:55点击：
在中国玉器制作工艺史上，每个时期都有特别鲜明的艺术风格，熟悉各个时代各个地区的玉器制作工艺水平是鉴定古玉的先决条件。
唐王朝是中国历史上一个强大帝国，政治强盛、经济繁荣、文化发达，国际贸易繁荣，中外文化交流频繁。在文化事业上执行了兼收并蓄政策，不仅儒、释、道并重，对外来文化和艺术也采取大量吸收的政策。长安成为当时国内各民族文化交流中心，不同的思想体系艺术形式互相撞击和吸收，造就了唐代文化艺术高度繁荣。
玉器文化本身具有历史传承性，把玉器作为一个整体来考察，唐代玉器的发展迎来了另一个高峰，唐代玉雕着重向写实方面发展，彻底摆脱了商周以来及汉代残存的程式化、图案化的古拙遗风，雕琢精美，制作数量上也大大增加。
关于胡人舞，唐代有胡旋舞、胡腾舞、拓技舞等。胡旋舞来自康国（今乌兹别克斯坦撒马尔罕一带），唐朝曾在此设康居都府。《新唐书·西域传》载：“康国……好歌舞於道”。著名诗人白居易的《胡旋女》诗中有赞句，“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓，弦鼓一声双袖举。迥雪飘飘转蓬舞，左旋右转不知乏。千匝万周无已时，人间物类无可比。奔车轮缓旋风迟……”。这是对跳胡旋舞生动舞姿的描述。此舞多女子跳，男子也跳。在开元、天宝年间极盛，中原人中也广为流传，就连杨贵妃、安禄山、武延秀等也跳胡旋舞。胡腾舞来自石国（今乌兹别克斯坦塔什干一带），唐代归安西大都护府管辖，多为男子跳，属健舞。见《胡腾儿》诗，“胡腾身是凉州儿，肌肤如玉鼻如锥。桐布轻襟前后卷，葡飘长带一边垂。帐前跪作本音语，拾襟搅袖为君舞……”。形象地描述了胡人跳舞的姿态。拓技舞，又称拓支，也来自石国，在唐代亦十分流行，均为女子表演，技巧较高，其舞蹈婀娜多姿，刚柔相济，“细腰偏能舞拓技”，使人眼花缭乱，引人入胜。
玉带的雕琢特征：人物大多采用减地浅雕手法雕琢，其方法是先用减地法雕出形象轮廓，然后在其上加刻细阴线，完成造型。浅浮雕的高度一般在0.1厘米至0.3厘米，纹饰的细部均用阴刻表示，在线条处理上往往是直线与曲线结合使用，但刻线纹条理清楚，纹丝不乱，所有阴刻直线无论长短距离和间隔合乎规矩，排列整齐。衣服的皱褶都用弯形的浅细线条来表示，这些线条长且多，只有唐代人物服饰上才使用。
飞天，汉语称“香音神”。在佛教中被描绘成专门采白花香露，能歌善舞，向人间散发放香气，造福于人类的神仙。本来飞天的形象是男性，后逐渐演变为娇美的女性，此题材在唐代盛行。唐代飞天玉雕的特点多为镂雕的玉片，较厚，呈半圆状雕立体形，一般为3～5厘米。飞天多作侧面，发髻高高盘在头顶，像堆起的云朵，脸型丰满，眼睛呈细长形，耳朵周围去地，中间凸出一竖道。其上身多为裸体，如似天仙一般。身体或者水平飞行，或者头部向前昂起。两臂屈于前侧，帔巾于颈后飘拂。宽松的长裙子自腰而下，身下有短小的数个三歧云头。玉飞天的另外一个形式是镶嵌在玉带板等饰件上，人物刻画更加流畅，更具动感美。唐代玉飞天均用新疆和田白玉雕成，在艺术上充分表现出飞天的圣洁和高贵。
唐代玉雕在中外文化频繁交流的背景下，吸收了外来文化，出现了新的造型、图案。圆雕作品较少，多为片状。纹饰雕刻主要有阴刻与浮雕，刀法不乱，布局均匀，制作精细，为唐代琢玉一大特点。阴线无论长短、距离都合乎规矩，细线条多。人物通身细线条。玉雕着重写实，彻底摆脱前期古拙遗风，有明显的时代特征。（王光青）
来源：《收藏界》
