刘野2008年珍罕杰作 
　　《让我留在黑暗里》 
　　隆重登场香港蘇富比7月9日当代艺术晚拍 

　　尺幅宏大，静谧动人之诗意巨作 
　　刘野创作生涯巅峰造诣至臻的标志性作品 

　　刘野《让我留在黑暗里》 
　　2008年作 
　　压克力画布，219.7 x 299.7 公分 
　　估价：25,000,000 – 35,000,000 港币 

　　当刘野笔下的世界，有勇敢探险的小海军，有拒绝开口的兔子，有神秘的洛丽塔一般的小女孩。明艳纯粹的色彩，充满着童话一样的氛围。 

　　2000年代末，刘野减少创作数量，专心磨砺自己的标志性绘画技法，淬炼转化成弥漫在灰蓝色背景中的风雪，飞雪之中茕茕孑立的是略含轻愁的女子，仿佛凌寒独自盛开的一支梅花，是美的象征也是刘野的自喻。 

　　尽管画面尺寸之大足以让人感觉置身其中，这张作品依然充盈着让人捉摸不定的轻盈无重；即使画面荒凉疏简，几乎完全没有故事背景，却出乎意料地浮现出浓厚的叙事氛围，引人探究背后的故事，散发浓厚的诗意。

　　首登拍场 
　　仅四幅划时代大尺幅人物巨作之一

　　2000年代初，刘野的三幅红色系列里程碑一般的大尺幅作品奠定了他的叙事风格，也因此高踞拍卖纪录的前两位，并收于M+这样重要的博物馆典藏。

　　刘野《烟》2001-2002年作，178 x 356.5 公分 
　　拍前估价：25,000,000 - 35,000,000 港币 
　　2019年10月6日，于香港蘇富比以52,182,000 港币拍出 

　　这次上拍的《让我留在黑暗里》自2008年来属同一私人珍藏，乃除以上三幅红色系列作品之外唯一一幅以人物为主的大尺幅巨作。本作状况极度良好，现将于7月将首登拍场，机会难得。 

　　比起另外三幅红色巨作，《让我留在黑暗里》风格截然不同、无比静谧含蓄。

　　《让我留在黑暗里》局部 

　　雪里飘香 
　　神秘超现实之标志性作品

　　画中的少女是归来抑是离去，是悲中带喜还是情非得已？她的秀美轮廓在柔光中细致可见，甚至带着圣母般神圣的光晕。 

　　她的容长脸蛋、狭长杏眼，带着莫迪瑞安尼的忧郁，小巧的嘴唇彷佛在翕动，欲语还休。虽不是以真实人物取景绘画，而是从想象、梦境中勾划出超现实的景象，但是画中的情绪真实到彷佛直透画布扑面而来。

　　(左) 亚美迪欧·莫迪利亚尼 (Amedeo Modigliani)，《女士的画像》，1918年作，大新奥尔良艺术博物馆 
　　(右) 康斯坦丁·布朗库西 (Constantin Brancu?i)，《沉睡的缪斯女神》，1910年，芝加哥艺术学院 

　　此时无声胜有声。刘野痴迷于法兰德斯静物画「Stilleven」代表的平衡与安静，维梅尔那样超越时间和地域的魅力，有如黑暗中的明珠，散发出穿透迷雾的莹莹亮光，包裹着雪中的女子。

　　霜雪天出发 
　　静谧动人的蓝

　　刘野画中总带着童话感，《让我留在黑暗里》即便是童话，也是安徒生或王尔德那样带着现实无奈与淡淡灰蓝色的童话，闪烁着光亮。

　　(左) 詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒 (James Abbott McNeill Whistler)，《黑色和金色夜曲》，1874年作，底特律，底特律艺术学院 
　　(右) 马克·罗斯科 (Mark Rothko)，《无题》，私人收藏 

　　是女孩要离去，从此他的世界便没有了光亮？还是女孩微曦加持般莹亮的脸庞令他情怯，不敢碰触，所以留在黑暗里膜拜？ 

　　一反90年代以至世纪交接之际鲜亮的红、黄、蓝，郁郁葱葱的绿，从雪景和竹子系列开始回归单纯宁静的素淡，灰色背景下探讨中国文人画风骨的竹，变成灰色背景前雪中寒梅一般的女孩。

　　文森·梵谷 (Vincent van Gogh)，《罗讷星夜》，1888年作，巴黎，奥赛博物馆 

　　唯一的亮色是女孩眼中纯净的天蓝，以及大衣之下露出的浓郁的深蓝与海蓝，像是梵谷笔下的星空，也像罗斯科涂抹出的色块那样震撼人心。

　　《让我留在黑暗里》局部 

　　艺评家朱朱分析道：「他的图画形式变得简约、内敛。画面集中在一至两个人物身上，后面是几近单色的大片色彩。这种简洁的背景，分别受到蒙德里安抽象画和传统中式山水留白的影响。」 

　　至此刘野的美学风格变得更加温柔，他把叙事从作品中抽离，却保留了强烈的戏剧氛围，不再说大家熟悉的童话故事，而是写更隽永的诗与短篇小说。

　　“女孩紧紧裹着灰色大衣，看上去已经长大成人。她拖着一个行李箱，拿着一把雨伞，身后是一片抽象的背景，又似漫天风雪。迫在眉睫的离别愁绪弥漫开来，一声叹息隐约从画布背后传来，与作品标题完美呼应 [……] 让我留在黑暗里。