[华艺国际]现当代艺术

　　林风眠（1900-1991）原名林凤鸣，生于广东梅县。1919年赴法国勤工俭学，先后就学于第戎美术学院、巴黎高等美术学校。1925年学成归国，应蔡元培之聘，就任北京国立艺术专门学校校长兼教授，1927年赴杭州筹办国立艺术院，为首任院长。是“中西融合”艺术主张最早的倡导者和实践者，著有《中国绘画新论》《艺术丛论》，出版有《林风眠画集》等。 

　　西方艺术是以摹仿自然为中心，结果倾于写实一方面；东方艺术是以描写想象为主，结果倾于写意一方面……因相异而各有所长短，东西艺术之所以应沟通而调和便是这个缘故。 ——《东西艺术之前途》林风眠 

　　面对二十世纪初东西方文化的交流冲击，中国上千年的书画传统该如何赋予新的时代精神，以崭新的面貌呈现给世人，是当时艺术家们所致力讨论的议题。作为第一代留法的中国艺术家，林风眠在留学时期便被当时欧洲盛行的艺术革新浪潮所吸引，热衷于野兽派、印象派与表现主义。在《东西艺术之前途》一文中他明确地表达了“中西融合”的艺术理想，也在创作中身体力行地实践着这一主张，他把中西绘画的长处加以“调和”创造出具有独特风格的绘画，作品中既吸收了西方印象主义以后的现代绘画营养，同时也保留了传统文人画重神韵和意境表现的美学特征。

苏州天平山

　　风景画是林风眠实践绘画革新的重点之一。早在抗战时期，林风眠就创作了一批颇具特点的风景画作品。但那时的他，尚未有将风景画作为一个体系去进行总体把握的打算。1953年的深秋，林风眠游历了苏州天平山。这次游览在林风眠的风景画创作中非常关键，他曾对苏天赐说过，天平山的游历使他收获很大，他觉得应该“可以画一种新的风景了”，林风眠在这里发现了一种色彩、造型、空间上都富有诗意的景色，给当时正努力开创艺术新境的他以极大的灵感。他开始多次描绘这记忆中美丽的秋色，河岸、平原、丘陵、村庄和山麓都涌入了画家的笔下，最终创作出一系列具有个人鲜明风格的风景画，使秋景系列成为林风眠创作中最富感染力的作品。 

　　“在孤寂中有着热烈，在沉静中有着壮美，在失望中有着希望，在向往与怀旧中似乎又在思索着什么。”

　　林风眠 风景 布面油画 1950年代 70×70cm 

　　华艺国际2019秋拍拍品 

　　本次上拍的油画作品《风景》，即为林风眠典型的秋景佳作，并且是极为难得的油画作品。在此幅作品中，画面带有林风眠彩墨创作成熟时期的典型特征，但油彩的使用让情感表现得更为强烈，他熟练地运用西方印象派对于色彩与光线的讲究，用色丰富层叠，厚薄相间，将秋光的明媚和响亮展现得淋漓尽致。流水、树林、屋舍、远山紧密相连，前后有致，这种平衡的布局方式，令画面更加静谧平和，同时在方形的构图上拉出空间的深度，弥漫着空灵悠远的氛围，观众得以由近而远，由实而虚地感知意境。通幅作品，宁静沉醉而不感伤，色彩丰富而不艳俗。他曾对苏天赐说要画的那“新风景”，或许就是这阳光下明媚的秋色，以及它给予画家的启示：用光色语言创造世界，表达情感！

《风景》 局部一

《风景》 局部二

　　林风眠的作品曾经历过两次严重的损毁。第一次是在抗日战争期间，他在杭州的家园，变成了日本人的马厩，而他留在家中的作品没有一张幸存；第二次是在1966年，面对汹涌而来的运动浪潮，林风眠被迫将自己半生心血，上千幅中国画浸入浴盆捣成纸浆从马桶冲掉，而一部分油画也用火炉烧毁。《风景》是目前林风眠极为稀有且保存完好的油画作品，也是研究林风眠五十年代创作阶段的重要作品。

林风眠在上海南昌路的寓所

1966年林风眠将上千幅画作冲毁在寓所二楼的马桶里

　　林风眠融合中西艺术之所长，最终形成自己独特的艺术风格，为中国画的现代化发展开辟了一条可资借鉴的创新之路，启发了无数后来者，对之后蓬勃发展的中国现代艺术运动带来了深远的影响。无论是艺术教育还是个人艺术成就，林风眠都堪称一代巨擘，他是中国现代绘画真正的先驱者。