《渔父图》元代吴镇 绢本墨笔 纵84.7cm，横29.7cm北京故宫博物院

　　元四家里吴镇吴镇不是一个喜欢混圈子、搞社交的人，他始终对名利场保持着很远的距离，他有着侠客一样的特立独行。当诗和远方遇到生计困扰时，吴镇既可以委身一个村子里当私塾先生，也可以拿起竹竿、背起布袋扮演走一路、算一路的江湖术士。

　　哪怕你是达官贵人也不能够从他这里取走画，求画者必须备齐好纸好墨，等着吴镇自己的兴致来了，他作画就会起笔挥毫，一蹴而就。那花高价买画成吗？对不起，吴镇对卖画这等俗事深恶痛绝，他有一定精神洁癖。

《双松平远图》元代吴镇 绢本水墨 纵180.1厘米 横111.4厘米 台北故宫博物院

　　相传吴镇住所与同时期一个叫盛懋画家离的不远，盛懋是当时远近闻名以卖画为生的职业画家，作品通俗受到大众的追捧。吴镇的妻子笑话吴镇“盛家门庭若市，众人拿重金求画，你这边可是门可罗、雀无人问津呀”。吴镇说“二十年后你再看吧”。

　　屈原是历史上的知名大愤青，道出了“举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒”的诗句，在屈原心里天底下就他一个明白人，其他人都是猪队友，最终想不开地自投汨罗江，屈原忍受不了不被理解、不受待见的日子。

　　与之对应的一位渔父告诉屈原：“圣人不凝滞于物，何不淈其泥而扬其波？众人皆醉，何不哺其糟而歠其醨”。自此，这种既不激进地学习屈原投江，同时也拒绝与现世苟合的渔父成为不少文人墨客的追求。

《芦花寒燕图》元代吴镇 绢本墨色纵83.3厘米，横27.8厘米北京故宫博物院

　　吴镇就是渔父的忠实粉丝并身体力行，渔父图也成为吴镇留给后世最重要的画作，今天我们能够见到多个版本的渔父图，最出名的莫过于收藏在台北故宫博物院的《洞庭渔隐图》。吴镇采用了“一河两岸”式构图，近景是三棵松树，中间是河道，远处是山石。

　　吴镇最擅长行书与草书，画面中央上部为吴镇自己的题跋。我们能够清晰地看出来吴镇在塑造山石的肌理时采用了长披麻皴，这是学习了五代南派大师董源巨然的皴法，而且远处的山并不是一个完整的山体，这显然受了南宋院画家马夏的影响，继承了马一角夏半天的空间处理手法。

《洞庭渔隐图》元代吴镇 纸本墨色 纵146.4公分 横58.6公分 台北故宫博物院

　　画面里吴镇用浓湿的墨点代表了洞庭两岸植物的勃勃生机，树干、树枝用的是淡墨，但是松叶用的是浓墨，山石与松木的浓密与中间水域的疏淡相得益彰，虚实相生。吴镇在描绘南方山石时用笔平缓而舒展，不作北方料峭之势，用以表现南方绵延的山石。

　　在山石的阴暗处施以浓墨苔点，使得山看起来雄浑苍润。右侧舴艋舟的出现避免了中间水域视觉的单调与乏味，原本空虚的右侧画面因为渔人的出现变得有生机与活力。受赵孟頫诗书画结合的影响，吴镇也画面上方中央有题词，“洞庭湖上晚风生，风揽湖心一叶横。兰棹稳，草花新。只钓鲈鱼不钓名”。

　　诗言志歌咏言，吴镇以自己的词表明自己不是沽名钓誉之辈。右上方的题词是大名鼎鼎的“盖印狂人”乾隆帝在“到此一游”后留下的物证。乾隆的提拔虽然破坏了构图的和谐，但是在漫漫历史长河中重量级人物的提拔对后世的文物鉴定而言是重要的佐证，保证文物传承有序。

《元吴镇墨竹册》局部 元吴镇页高403厘米 宽52厘米 台北故宫博物院

　　除了渔父以外，吴镇对四君子里的竹情有独钟，吴镇的竹子师承宋代画竹大师文同。晚年吴镇笃信佛教，专写墨竹，自称“梅沙弥”。墨竹到了元代被赋予了人格，文人画家在创作时往往把竹子比作自己，把感情与笔趣融入竹子之中，不再追求客观物象的还原，而是直抒胸臆，吴镇就是一例。

　　他们笔下的竹子或绝处逢生，或孤傲自立，或清新脱俗。今天台北故宫博物院收藏了一册《元吴镇墨竹册》，里面有竹子春夏秋冬不同季节的姿态，不过受了马夏的影响，吴镇取了“边角之景”，竹子好多只画了一部分。

　　吴镇作为元四家的代表，他的艺术修养是多方面的，虽然山水画让他列为元末四大家，但是他在书法、篆刻、诗歌都有不同的造诣，是典型的文人画家，其事迹及作品传递的孤与隐逸气质影响了后世。