王翚（1632─1717），

字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、

清晖老人、乌目山人等。

江苏虞山（今常熟）人。

清代著名画家，

被清人秦祖永誉为“清初画圣”，

其声誉之隆，历二百余年而不衰。

与王时敏、王鉴、王原祁，

亮宝楼文博 | “清初四王”之首：王时敏

合称山水画家“四王”，

再加上吴历、恽寿平，

合称“清六家”或“四王吴恽”。

王翚画像

王翚出身世代文人家庭，

自幼酷嗜绘画，

他善画山水，开创虞山派，生前身后，

一直被视为清朝最有代表性的画家。

林纾称“石谷画为前清第一”。

王翚倍受前辈王时敏、王鉴等人的赏识，

称石谷“画道甲天下”，

誉满清初、名扬后世。

王翚为“四王”中路数最广，

笔墨功力最深，

又很有个人见识的一位，

有“集宋元之大成，合南北为一手”、

“画分南北宗至石谷合而为一”之誉。

王翚出生就带有传奇色彩，

据《中国画家人名大辞典》记载：

他出生时“墨香满室，三日不散”，

似乎王翚的出生就预示了，

他的将来与水墨丹青的必然联系。

王翚·秋山万重图

王翚继承元明以来的南宗画派，

同时又借鉴北宗的某些技法，

在其老师王时敏、王鉴的直接影响下，

对山水传统进行比较全面的整理，

形成自己完整的绘画法则。

他将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、

范宽的构图完美地结合起来，

创造出一种气势浑厚、

生机勃发的山水画风格。

他畅游名山大川，寄情于真山真水之间，

师法造化，才脱出前人之窠臼，

形成自己独特的风格。

他主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，

而泽以唐人气韵，乃为大成”。

他早期画风清丽工秀，

晚年则倾向苍茫浑厚。

其所画山水不拘于一家，

广采博揽，熔南北画派为一炉，

集唐宋以来诸家之大成。

王翚于康熙三十年（1691）

奉诏绘制《康熙南巡图》，

历时三年完成，受到皇太子胤礽召见，

并绘扇书以“山水清晖”作为褒奖，

从此王翚被视为画之正宗，追随者甚众。

王翚 《康熙南巡图》（局部）

王翚山水画临仿并非凭空而来。

中国绘画的尚古之风，

在唐代已蔚然成风。

张彦远《历代名画记·论画六法》有论：

“古之画，或遗其形似而尚其骨气；

今之画，纵得形似而气韵不生；

上古之画迹简意淡而雅正，

中古之画细密精致而臻丽”。

宋代书画家米芾评画亦是以古为上，

元代赵孟頫也极力提倡“古意”。

王翚的传世作品甚多，

有藏首都博物馆的《万壑千崖图》轴、

《秋林读易图》轴，

藏北京故宫博物院的《虞山枫林图》轴、

《溪山红树图》轴，

藏南京博物院的《云壑松涛图》轴，

藏上海博物馆的《断崖云气图》轴等等。

王翚不仅是绘画大家，

也是一位有建树的绘画理论家。

接下来我们看一下他的《秋树昏鸦图》，

这幅水墨山水画，

是王翚81岁高龄时创作的佳品。

王翚《秋树昏鸦图》 北京故宫博物馆藏

画面为高树垂柳，竹林小径，

归鸦点点，楼屋临水。

这幅画布局繁密，

远近景用宽阔平静的水面隔开。

远处一片群山，山势平缓。

河流纵横交错，

将峰峦分为一大一小两部分。

近处一片山坡，蒿草丛生，

竹林中棵棵秀竹笔直挺立，十分齐整。

此幅画笔墨苍老，墨色富于变化，

人物形象生动，刻划较工细，

属晚年作品，如此精密，

可见王翚平生画冈之一斑。

画面上端右侧题诗曰：

“小阁临溪晚更嘉。绕檐秋树集昏鸦。

何时再借西窗榻？相对寒灯细品茶。”

这首诗道出了画中的情与景。

王翚提出绘画“为笔墨赏心之乐”，

认为绘画应自娱的要求产生，

摹意的实现是轻松且富有感情的。

认为“艺游”是实现摹意的创作状态。

王翚说“游戏点染中，

不为古法所拘，脱尽时史谬习” ，

在他看来，为了使绘画不受拘束，

不染恶习，应该以“游戏点染”的态度作画，

王翚 虞山枫林图

王翚在评论《画筌》时说，

“邱壑忘为图画，是得天地之灵气也，

所谓艺游而至者，则神传矣”。

意思是，好的绘画得到天地灵气，

风格灵动，令人忘记这原本是一幅山水画。

风格灵动就是“神传意至”，

具备这样风格的作品才称得上是“神品”。

王翚　九华秀色图

王翚对于山水画艺术实践与探索，

解决了许多明代画家未，

能解决的绘画技巧问题。

进一步完善充实了，

董其昌“集古之大成”的理论构想。

这种绘画模式为清初山水画，

建立了一种新的范例。

被后来许多画家学习模仿。

（文中图片来源于网络，侵删！）

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